Artigo publicado na Revista Brasiliana – Academia Brasileira de Música, n. 28, Rio de Janeiro, 2008. Versão em alemão publicada em Gitarre Aktuell, v. 101, Hamburgo, 2008. Versão em inglês publicada em Soundboard, v. 35, n. 1, Claremont, California, 2009.

 

O violão clássico em Porto Alegre

Daniel Wolff[1]

 

 

Resumo: O presente artigo enfoca o desenvolvimento do violão clássico na cidade de Porto Alegre desde o início do século XX até os dias de hoje. Aborda a passagem pela cidade de grandes expoentes internacionais do violão, culminando com os Seminários Internacionais de Violão promovidos pelo Liceu Musical Palestrina, porta de entrada no país da influência de Abel Carlevaro e outros pedagogos do instrumento oriundos do Uruguai e Argentina. Trata do Professor Pedro Duval e do ensino do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, bem como da produção musical dali decorrente.

Palavras-chave: violão; Porto Alegre; Abel Carlevaro; Pedro Duval; Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS

Sobre o autor: Daniel Wolff é violonista, compositor e arranjador. Doutor em Música pela Manhattan School of Music de Nova Iorque (Bolsa CNPq), Professor do Departamento de Música e do Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Foi Professor Convidado da Universidade de Arte de Berlim (pós-doutorado, bolsa Capes). Para maiores informações, visite: www.danielwolff.com.

 

 

Introdução

Capital do estado do Rio Grande do Sul, Porto Alegre destaca-se como um importante pólo de produção e difusão cultural do país. Musicalmente, a cidade conta com uma orquestra sinfônica e diversas orquestras de câmara, além de outros grupos instrumentais e corais. A Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foi a primeira do país a oferecer curso de doutorado em música e possui hoje o mais conceituado programa de pós-graduação em música do Brasil, segundo avaliação do Ministério da Educação (AVALIAÇÃO Trienal 2007, online).

Pela proximidade geográfica com a Argentina e o Uruguai, a cultura portoalegrense tem muito em comum com a dos países do Rio da Prata. No âmbito musical, tal proximidade pode ser percebida em distintos aspectos. Os ritmos folclóricos dos gauchos do Prata, como a milonga e o chamamé, desenvolveram-se também no Rio Grande do Sul, cujos habitantes são denominados gaúchos no Brasil. Durante as décadas de 1970-80, uma parte considerável dos integrantes da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) era composta por músicos de origem rioplatense. Inclusive o primeiro maestro da orquestra, o húngaro Pablo Komlós, residiu mais de dez anos em Montevidéu antes de transferir-se para Porto Alegre em 1950, ano da fundação da orquestra.

Também no que concerne ao violão clássico, percebe-se entre o Brasil e os países do Prata um forte intercâmbio, o qual tem em Porto Alegre seu principal eixo. O ponto alto deste intercâmbio se dá entre os anos de 1969 e 1982, quando dos Seminários Internacionais de Violão promovidos na cidade pelo Liceu Musical Palestrina. Um dos benefícios mais importantes dos seminários foi a disseminação no Brasil da escola do violonista uruguaio Abel Carlevaro (1916-2001).

Contudo, a importância de Porto Alegre na história do violão clássico no Brasil não se limita ao fato de ter sediado os seminários. Desde a primeira metade do século 20 o interesse pelo violão progrediu paulatinamente e, no período subseqüente aos seminários, há uma intensa produção violonística na cidade, como veremos a seguir.

O violão clássico em Porto Alegre até a década de 1960

Por sua posição geográfica intermediária entre os eixos Rio de Janeiro-São Paulo e Montevidéu-Buenos Aires, vários dos artistas internacionais, em suas turnês pela América do Sul, aproveitavam a passagem para apresentar-se em Porto Alegre e, freqüentemente, também na cidade de Pelotas (localizada 250 quilômetros ao sul da capital). Inclui-se aqui tanto artistas do calibre de Arthur Rubinstein quanto orquestras, companhias de ópera e de ballet. Foi desta maneira que se apresentaram em Porto Alegre os violonistas Agustín Barrios (1915-16, 1922, 1928, 1929), Isaías Sávio (1931), Andrés Segovia (1941 e 1950), Abel Carlevaro (1943 e 1946), Maria Luiza Anido (1954) e Narciso Yepes (1957), entre outros.[2]

Durante todo este período, o maior incentivador do violão clássico no Rio Grande do Sul foi, sem dúvida, o Prof. Pedro Duval (Pelotas, 1912-Porto Alegre, 1994). Entusiasta incansável do violão, esteve diversas vezes com Agustín Barrios, Abel Carlevaro e Andrés Segóvia. Durante os anos em que residiu em Montevidéu (1936-39), como estudante de agronomia, conheceu Federico Moreno-Torróba, foi integrante do Centro Guitarrístico del Uruguai e correspondente da revista italiana La Chitarra.

Nesta época, Duval mantinha contato com os senhores Ovídio de Magalhães, Ildefonso Thielen e Miguel de Olivé Leite, que fundaram em Porto Alegre, no final da década de 1920, o Clube Tárrega. “Eram indivíduos das classes alta e média, médicos, estancieiros e funcionários públicos que cultuavam e tocavam amadoristicamente o instrumento”, diz Márcio de Souza (2007a, mensagem pessoal). Adicionalmente, colaboravam na promoção de concertos de violão.

Concertos também eram promovidos pela Associação Rio-grandense de Música (ARM), fundada em 1938 pelo Prof. Ênio de Freitas e Castro, da UFRGS. A ARM foi responsável pelas vindas de Segóvia e Carlevaro a Porto Alegre nos anos 1940. Em 1948, Duval funda e torna-se o primeiro presidente do Grêmio Villa-Lobos, ramo da ARM especificamente dedicado ao violão. Entre os objetivos do Grêmio estavam a formação de biblioteca e discoteca, troca de correspondências e organização de concertos.

Duval teve também fundamental importância na inclusão do violão no ensino universitário. Em 1946, escreve carta ao então Diretor do Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul (hoje Instituto de Artes da UFRGS), Prof. Tasso Côrrea, solicitando que seja adotada para o violão a mesma estrutura curricular dos outros cursos de instrumento, com um programa de seis anos semelhante ao utilizado no Conservatório Municipal de Buenos Aires, com base em preceitos de Segóvia e Emilio Pujol. Porém, o ensino curricular de violão na UFRGS ocorrerá, de fato, apenas um quarto de século mais tarde, no final da década de 1960[3], quando Duval inicia o ensino de violão como instrumento secundário no curso de Licenciatura em Educação Artística (ALVES, 2007, mensagem pessoal), mas, é somente em 1973, que seu posto de docente é efetivado mediante concurso (SOUZA, 2003, p.6). É nesta época que Porto Alegre consolida-se como um importante centro de violão através dos Seminários Internacionais.

Os seminários internacionais (1969-1988)

Os Seminários Internacionais de Violão de Porto Alegre, promovidos pelo Liceu Musical Palestrina, ocorreram anualmente entre 1969 e 1982, com a última edição acontecendo em 1988, após um interstício de seis anos. Foram idealizados e coordenados por Antônio F. Crivellaro, diretor do Palestrina. Sua filha Angela, que também participou ativamente da organização dos seminários, conta que Crivellaro

[...] sempre gostou do violão, embora não soubesse tocá-lo. Achava que era um instrumento que unia as pessoas, em especial os jovens. […] Então, teve a idéia, junto com alguns professores do Palestrina, […] de fazer um seminário que reunisse nomes conhecidos na época, como por exemplo Isaías Sávio. […] Nesta época ele […] era uma pessoa relativamente jovem, tinha uns trinta e poucos anos... A relação foi afetiva, mesmo! (CRIVELLARO, 2007, mensagem pessoal).

Cabe mencionar que a importância do Palestrina no desenvolvimento do instrumento não se limita aos seminários. Em 1971, o Liceu foi promovido ao status de Faculdade, funcionando assim até 1989. Neste período, ofereceu curso superior de violão, entre outros instrumentos. É interessante notar que os professores de violão da faculdade eram todos oriundos do Prata. Foram eles: o uruguaio Álvaro Pierri e os argentinos Eduardo Frasson, Nestor Ausqui, Eduardo Lablanca e Eduardo Castañera.

Quanto aos seminários, diz Fabio Shiro Monteiro (2007, mensagem pessoal), professor do Badisches Konservatorium Karlsruhe (Alemanha), que eles foram, “sem dúvida, um marco significativo da história do violão, não só de Porto Alegre, como também de todo o Brasil, uma vez que desconheço um acontecimento internacional desse gabarito realizado no Brasil em data anterior”. Nestor Ausqui (2007, mensagem pessoal), professor da Universidade de Santa Fé (Argentina), comenta que “os seminaristas vinham do Brasil, Uruguai, Argentina, Colombia, Bolívia, Chile, Equador, Cuba, Estados Unidos. […] posso dizer que o Palestrina [através dos seminários] foi um bastião muito importante para o violão na América Latina, me atreveria a dizer que não existia algo igual no mundo”.

A lista de violonistas de renome que atuaram como docentes e recitalistas é impressionante. Além dos professores acima citados, podemos mencionar os argentinos Jorge Martinez Zárate, Graciela Pomponio, Miguel Angel Girollet, Eduardo Isaac, Horacio Ceballos e Roberto Aussel, os uruguaios Isaías Sávio e Eduardo Fernández, os brasileiros Carlos Barbosa-Lima, Sérgio e Odair Assad, Henrique Pinto, Paulo Porto Alegre, Eustáquio Grilo, Edelton Gloeden, Sérgio e Eduardo Abreu, Jodacil Damaceno e Giacomo Bartoloni, o venezuelano Alirio Diaz, entre outros. Mas o professor de maior importância para os seminários foi, sem dúvida, o uruguaio Abel Carlevaro.

Carlevaro participou dos seis primeiros seminários, assumindo também a função de diretor artístico nas edições de 1971-74. Nos anos seguintes, a docência e direção artística seriam assumidas por seus alunos, como Girollet. Carlevaro retornará esporadicamente aos seminários para curtas participações, pois seu crescente número de atividades profissionais o impedirá de permanecer em Porto Alegre durante toda a duração do evento.

Em entrevista concedida em 1999, Carlevaro relembrou os seminários com as seguintes palavras: “Tengo un gran recuerdo de todo eso. Un gran recuerdo! [...] Yo quedé muy contento, porque para mí fue excepcional, para mí fue una etapa muy bonita, muy interesante [...] Yo estaba haciendo la semilla de las cosas que yo ya tenía trabajadas, antes de la publicación del libro [Escuela de la Guitarra]” (ESCANDE, 2005, p.346-348).

Foi, portanto, nos seminários de Porto Alegre que Carlevaro consolidou sua posição como pedagogo de destaque. Podemos comprovar o alcance da influência dos ensinamentos de Carlevaro pelos alunos que estudaram com ele nos seminários (ou em Montevidéu) que, posteriormente, assumiram postos de docência em renomadas instituições de ensino.

Boa parte dos atuais professores de violão em universidades brasileiras foi aluna de Carlevaro. Além do autor deste artigo, podemos citar Giacomo Bartoloni (UNESP), Edelton Gloeden (USP), Orlando Fraga e Jaime Zenamon (EMBAP), Krishna Salinas e Marcos Corrêa (UFSM), Cristina Tourinho (UFBA), Flávia Domingues Alves (UFRGS), Afrânio Heizenreder (UDESC), Maria Haro (UNIRIO), Henrique Pinto (FAAM), Eugênio Lima de Souza (UFRN) e José Lucena (UFMG).[4]

Há que considerar também que vários dos professores de hoje, apesar de não terem estudado diretamente com Carlevaro, beneficiaram-se dos seus preceitos ao estudar com alunos do mestre. Fernando Araújo de Paula (2007, mensagem pessoal), professor da UFMG, conta que para ele a influência “chega através do [Prof. José] Lucena, que tomou contato com a escola do Carlevaro em Porto Alegre e depois foi estudar com ele no Uruguai”. Mário da Silva (EMBAP) destaca que Zenamon desempenhou papel semelhante em Curitiba (SILVA, 2007, mensagem pessoal). Fabio Zanon (2007, mensagem pessoal) conta que nunca estudou com Carlevaro, mas que “os três professores com quem estudei por mais tempo no Brasil, Antonio Guedes, Henrique Pinto e Edelton Gloeden, estudaram com Carlevaro”.

Vejamos os comentários de alguns destes professores. Bartoloni (2007, mensagem pessoal) diz que “depois de conhecer Carlevaro, minha técnica violonística mudou radicalmente, […] Posso dizer que […] 90% da minha técnica […] ainda está sob infuência da Escola de Carlevaro. Quanto à interpretação, posso dizer praticamente o mesmo do Professor Guido Santórsola”. Segundo Gloeden (2007, mensagem pessoal), “Santórsola e Carlevaro foram essenciais pelo rigor das abordagens, pela idéia de sempre estar atento a novas situações, pela possibilidade de encontrar caminhos próprios e pela necessidade imperiosa de auto-crítica construtiva” Já Pinto (2008, online) comenta que Carlevaro modificou e organizou “minha maneira de dar aula e meu enfoque da técnica do instrumento. […] Em outro Seminário Palestrina que participei, fiquei conhecendo Guido Santórsola, que foi personagem importante em minha formação”.

Note-se aqui a menção freqüente a Guido Santórsola (1904-94), profícuo compositor e didata de origem italiana que, após residir vários anos no Brasil, radicou-se no Uruguai. Fraga (2007, mensagem pessoal) ressalta que “é curioso notar a ascendência que tinha Santórsola sobre os violonistas. Era um mito tão grande para os instrumentistas quanto foi Carlevaro.” Santórsola participou pela primeira vez dos seminários em 1972, ministrando cursos de interpretação e de princípios harmônicos aplicados ao violão (OTERO, [s.d.], p. 54). Outros compositores que participaram dos seminários foram os brasileiros Marlos Nobre e Francisco Mignone, ambos autores de diversas obras para violão.

Além das aulas e dos concertos, várias edições dos seminários contaram com concursos de violão e de composição para o instrumento. Entre os instrumentistas premiados, destacamos Eduardo Fernández, Roberto Aussel, Álvaro Pierri, Eduardo Castañera, Eduardo Isaac e os irmãos Everton e Edelton Gloeden.

Edelton resume assim a experiência nos seminários: “Muitos brasileiros que participaram dos Seminários de Porto Alegre […] estão hoje atuando nas nossas mais importantes instituições, especialmente nas universidades públicas. A formação dos nossos estudantes passa quase obrigatoriamente pelos postulados de Carlevaro, até mesmo por aqueles que o rejeitam. Qualquer trabalho acadêmico relacionado ao violão nos aspectos técnicos e a recente história do instrumento no Brasil e na América do Sul, passam pela menção do mestre uruguaio. Vale com isto, ressaltar a importância da experiência gaúcha liderada por Antônio Crivellaro que marcou época, quando reunia em Porto Alegre a nata do violão mundial” (GLOEDEN, op. cit.).

Confirma-se desta forma a importância desempenhada por Porto Alegre no desenvolvimento do violão na América do Sul, através do labor de Carlevaro e seus seguidores. Para concluir, abordaremos a seguir a história do violão em Porto Alegre nos anos subseqüentes aos seminários.

O violão clássico em Porto Alegre a partir da década de 1980

Como vimos anteriormente, o ensino do violão na UFRGS começa no início da década de 1970, no curso de Licenciatura em Educação Artística. Em 1982, com o ingresso de Flávia Domingues Alves como docente, a faculdade passa a oferecer também curso de bacharelado no instrumento, elevando o padrão de exigência técnico e musical. Neste mesmo ano tem início na universidade o Projeto Prelúdio, destinado à educação musical infanto-juvenil, contemplando, entre outros instrumentos, o violão. Desde 1991, tenho a honra de ocupar o posto de docência que pertencera ao Prof. Duval na UFRGS onde, desde 2002, ofereço curso de violão em nível de mestrado. Paulo Inda completa o atual quadro de professores de violão da instituição.

Além dos cursos regulares, a UFRGS promove também recitais, masterclasses, palestras e eventos de curta duração, como os Encontros com o Violão e o Festival de Violão da UFRGS. Eventos semelhantes, dedicados ao (ou incluindo o) violão, são organizados também em outras instituições do estado, como as Universidades Federais de Pelotas e Santa Maria, a Universidade de Passo Fundo e a Universidade do Estado do Rio Grande do Sul. Vários violonistas formados pela UFRGS lecionam nestas universidades e participam em tais eventos. A UFRGS foi também palco de criação de dois conjuntos camerísticos estáveis dedicados ao violão, atuantes na década de 1990: o Octeto de Violões do Departamento de Música e a Camerata Consort de Violões.

Tamanha atividade não demora a gerar frutos. Em 1999 é fundada a Associação Gaúcha do Violão – Assovio. A partir de 2006, ex-alunos da UFRGS organizam os Seminários Internacionais de Violão, promovidos pela escola Estação Musical. Ao longo da última década, discos de violão foram gravados e lançados em Porto Alegre pelo autor deste artigo, por Eduardo Castañera, Marcus Bonilla, Daltro Kennan Jr., Márcio de Souza, James Corrêa, Thiago Colombo de Freitas, Paulo Inda e Quarteto ComTrastos.

Quase todos estes discos contam com obras de autores portoalegrenses no repertório. São eles: Bruno Kiefer, Radamés Gnattali, Octávio Dutra, Fernando Mattos, Ricardo Mitidieri, Yanto Laitano, Rogério Constante, Felipe Adami, Celso L. Chaves, Antônio C. B. Cunha, Angelo Metz, Dimitri Cervo e Paulo Guedes. Os discos de Bonilla, Corrêa e do autor deste artigo contam também com obras próprias. Adicionalmente, há violonistas de formação erudita que lançaram discos com repertório de cunho popular, como Felipe Azevedo, Mário Barros, Marcos Corrêa, Maurício Marques e o duo Batuque de Cordas.

Uma discussão mais detalhada sobre a obra destes autores excederia o escopo deste artigo. Não obstante, sua menção serve aqui como testemunho da fecunda produção violonística de Porto Alegre, fruto da longa tradição local de incentivo ao desenvolvimento do instrumento.

 

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