Artigo publicado na revista Continente Multicultural, n. 73, Recife, 2007.

TÊNUES DIFERENÇAS

Canções populares de Tom Jobim escondem referências a Villa-Lobos e ao romantismo enquanto obras sinfônicas assumem os acordes da bossa nova

Daniel Wolff

Apesar de se consolidar um compositor de música popular, Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o nosso Tom Jobim, utilizou bem mais do que imaginamos as técnicas de sua sólida formação musical erudita. Em entrevista a Almir Chediak, Tom Jobim revelou que gostava de ouvir Ravel, Chopin, Bach, Beethoven — cujas obras tocava ao piano — mas que “Villa-Lobos e Debussy são influências profundas na minha cabeça”. Seu primeiro professor, ninguém menos que Hans Joachim Koellreutter, formado pela Academia de Música de Berlim, foi o líder do movimento Música Viva, que defendia o dodecafonismo de Arnold Schoenberg. Além dos compositores Claudio Santoro e Guerra Peixe, outro aluno ilustre de Koellreutter foi o maestro Isaac Karabtchevisky.

Assim como Villa-Lobos, que tocava violão em grupos de choro na noite carioca, Koellreutter também demonstrou interesse pela música popular, chegando a trabalhar como saxofonista, tocando sambas e chorinhos no bar Danúbio Azul, na Lapa. Foi possivelmente com Koellreutter e Villa-Lobos que Jobim “descobriu não existir fronteiras rígidas entre o erudito e o popular”, como lemos no Cancioneiro Jobim. Tom foi também aluno de piano do concertista espanhol Tomás Terán, amigo de Villa-Lobos, e de Lúcia Branco, professora de alguns dos maiores pianistas brasileiros. Foi Lúcia Branco quem incentivou Jobim a aprofundar-se na composição, após ouvir a Valsa Sentimental, para piano, que Tom considerava sua primeira obra.

Composta quando Tom tinha 18 anos, esta valsa ganharia mais tarde letra de Chico Buarque e o título de Imagina. Percebe-se nela uma influência de Chopin, cujas obras Tom estudava ao piano sob a orientação de Lucia. A melodia, composta de motivos curtos, desenvolve-se a partir de transposições desses motivos. Tal procedimento é utilizado por Chopin, por exemplo, na Valsa Op. 64 n^o 2, em dó-sustenido menor.

Outro músico que desconhecia as fronteiras entre o erudito e o popular, e que teve profunda influência na obra de Tom Jobim, foi Radamés Gnattali. Os dois trabalharam juntos na gravadora Continental, onde Tom ingressou em 1952. Radamés era já um compositor e arranjador consagrado, e foi praticamente um pai musical para Tom, incentivando-o e dando preciosas dicas de composição e orquestração.

Por sugestão de Radamés, Tom compôs Lenda, uma obra para piano e orquestra sinfônica, que mescla o caráter impressionista típico de Debussy com o romantismo lírico de Rachmaninov. Quando completou 28 anos, Tom recebeu de Radamés um importante convite: reger Lenda no programa Quando os maestros se encontram, da Rádio Nacional, com Radamés ao piano.

A orquestra da Rádio Nacional era formada por músicos do mais alto calibre, muitos dos quais tocavam também na Orquestra Sinfônica Brasileira e na Orquestra do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Não foi uma experiência fácil para Tom, que não estava acostumado a reger, mas Radamés, sentado ao piano, ajudou o inexperiente maestro dando entradas para os músicos da orquestra. Percebemos a importância que este evento teve na vida musical de Tom Jobim pela frase que ele disse naquela noite aos seus parentes e amigos, que saíram para celebrar com ele após o concerto: “Agora posso morrer. Qualquer lotação pode passar por cima de mim.”

A próxima obra sinfônica de Tom Jobim teve envergadura ainda maior: Sinfonia da Alvorada, para vozes e orquestra, em cinco movimentos, sobre textos de Vinicius de Moraes. A obra foi encomendada em 1958 por Juscelino Kubitschek, para ser apresentada na inauguração de Brasília em 1960. Tom trabalhou nela na mesma época do lançamento de Chega de Saudade e outras canções que assegurariam o sucesso da Bossa Nova. Tal qual as sinfonias e poemas sinfônicos de meados do século dezenove — como nas obras de Berlioz, Liszt e, posteriormente, Richard Strauss — Tom concebeu Sinfonia da Alvorada como uma obra programática. O primeiro movimento descreve em música a paisagem do Planalto Central; a chegada dos pioneiros e a construção da capital são abordados do segundo ao quarto movimentos; a quinta e última parte consiste em um coral comemorativo da conclusão dos trabalhos de construção.

É notória a influência de Villa-Lobos, como por exemplo na melodia lenta dos violoncelos no segundo movimento, acompanhada por um ritmo mais rápido em semicolcheias, que parece extraído dos compassos iniciais das Bachianas Brasileiras n^o 1, de Villa-Lobos. Percebe-se também a influência de Radamés Gnattali, como no baião do terceiro movimento, e até mesmo de Berlioz, no uso do hino medieval Dies Irae tocado pelos metais no quarto movimento.

Por falta de verba, Sinfonia da Alvorada não foi estreada em Brasília, conforme originalmente previsto. Mas a obra foi gravada em 1960 no estúdio da Columbia, no Rio de Janeiro, com Vinicius recitando seu texto, Tom na regência e Radamés ao piano. O disco foi lançado em 1961. Apesar da importância da obra, ela só voltou a ser tocada em 1966, na TV Excelsior de São Paulo. A estréia pública, por incrível que pareça, só foi realizada em 1986, em Brasília, regida por Alceo Bocchino, com Radamés ao piano e Tom dividindo a leitura do texto de Vinicius de Moraes com a filha do poeta, Susana.

Quinze anos mais tarde, em 2001, três movimentos foram apresentados em dois concertos pela orquestra Sinfonia Cultura, de São Paulo, sob a regência de Flávio Chamis. Tive a felicidade de participar destas apresentações como solista, tocando um concerto de Radamés Gnattali e meu arranjo de Amadeste, de Thiago de Mello. Fomos prestigiados pela presença do filho de Tom, Paulo Jobim. Enquanto conversávamos no camarim, antes do concerto, Paulo manifestou sua tristeza por uma obra tão importante ser tão pouco tocada.

Nos diz o Cancioneiro Jobim que “quando a sinfonia ficou pronta, Tom e Vinicius despediram-se para sempre da música erudita”. Já Celso Loureiro Chaves diz que “quanto a Jobim, isso não é bem verdade, a julgar pela ‘eruditização’ que aconteceria mais tarde em Urubu, Terra Brasilis e Matita Perê”. De fato, a influência de autores (ditos) eruditos é uma constante em Jobim, seja nas obras orquestrais, seja nas canções populares.

Tom comentou que em Chega de Saudade usou uma sucessão de acordes “que é a coisa mais clássica do mundo”. Disse também que a Bossa Nova tem “influências profundas de Villa-Lobos”. Quanto à harmonia, reconhecia a influência de Debussy e Ravel no uso de acordes expandidos. Absorveu muito também de Gershwin, como em Chansong.

Vejamos alguns aspectos da música de Jobim nos quais estas influências podem ser observadas. O desenvolvimento melódico através da repetição e transposição de motivos curtos, do qual falamos acima, foi herdado não apenas de Chopin, mas também de Gershwin. Outra importante influência de Chopin foi a harmonia de condução de vozes, com uma nota permanecendo estacionária enquanto as outras vozes movem-se paralelamente de um acorde para outro. Vemos isto em canções como Passarim, Canta Mais, Falando de Amor, e até mesmo em Samba de uma Nota Só.

Procedimento semelhante foi muito usado por Villa-Lobos, principalmente nas obras para violão, nas quais as harmonias são obtidas pelo movimento paralelo dos acordes na mão esquerda, sobrepostos a notas estacionárias nas cordas soltas. Quanto à melodia, percebemos a influência de Villa-Lobos principalmente nos desenhos melódicos das canções lentas. Os arpejos da melodia de Luiza, alcançando por salto as parciais agudas dos acordes, lembram os procedimentos usados por Villa-Lobos no Prelúdio das Bachianas Brasileiras n^o 4.

Em suma: Tom Jobim é, sim, um músico popular, mas a influência da música erudita em sua obra é inegável. O curioso é que, pelo menos na década de 1960, isto não era reconhecido por alguns expoentes da música erudita.

Em 1968, Isaac Karabtchevisky tentou organizar um concerto com a Orquestra Sinfônica Brasileira tocando arranjos das canções de Jobim, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Instigados pelo crítico de música erudita do Jornal do Brasil, alguns compositores de renome manifestaram ferrenha oposição ao concerto, sob o argumento de que “o Teatro Municipal não é lugar de música popular”, conseguindo por fim impedir a realização do concerto.

Felizmente, nos dias de hoje a situação é bem diferente. Prova disto é o projeto Jobim Sinfônico, gravado em CD e DVD, no qual a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresentou, em 2002, diversas obras de Tom Jobim sob a regência do maestro Roberto Minczuk. Do repertório constavam tanto as clássicas Lenda e Sinfonia da Alvorada como arranjos orquestrais de diversas canções. Fica uma sensação do quão tênue é a fronteira entre o erudito e o popular na música de Jobim: as obras sinfônicas são permeadas de motivos e ritmos populares, enquanto as canções demonstram a erudição de um apreciador convicto de Chopin, Debussy e Villa-Lobos.