Entrevista publicada na revista Violão Pro, n. 15, São Paulo, 2007.

Multimídia!

Um dos maiores violonistas brasileiros da atualidade, Daniel Wolff aprimora seus estudos na Alemanha e lança CD com obras famosas de Beethoven, Schubert e Chopin

Por Fábio Carrilho e Gilson Antunes

Artista eclético, Daniel Wolff é o protótipo do músico profissional moderno. Intérprete brilhante, dono de amplos recursos técnicos no instrumento e de uma formação acadêmica admirável – é o primeiro brasileiro a obter o título de doutor em Violão, pela prestigiosa Manhattan School of Music, de Nova York – o violonista vem obtendo destaque em seus diversos campos de atuação, seja como concertista, arranjador, compositor, pesquisador e didata. Vencedor de diversos prêmios, incluindo um Grammy como arranjador, Wolff tem se apresentado com regularidade pela América do Sul, Europa e Estados Unidos. Suas parcerias com o violonista Daniel Göritz e o clarinetista Wilfried Berk deram origem aos seus CDs mais recentes, New Transcriptions for 2 Guitars e Coisas da Vida.

Natural de Porto Alegre, Daniel Wolff iniciou no violão bem jovem. “Comecei aos 12 anos, tocando música popular. Um ano depois passei para o violão clássico. Minhas influências foram os violonistas consagrados da época: Bream, Williams e Yepes. Depois vieram Russell, Barrueco e os Assad”, lembra Wolff. Antes de estudar em Nova York, onde teve aulas com o mito Manuel Barrueco, entre outros grandes músicos, o violonista passou uma temporada no Uruguai, onde se formou pela Universidade de Montevidéu. “Tinha 17 anos e foi muito importante para mim, tanto na minha formação musical como pessoal. Fui para lá sozinho e tive de amadurecer bastante em pouco tempo. Valeu a pena”, disse ele, que estudou com mestres como Abel Carlevaro, Guido Santórsola e Eduardo Fernandez.

Além de concertista, Wolff também é compositor e um dos grandes arranjadores brasileiros para violão, com peças gravadas por violonistas de peso como Sharon Isbin, Carlos Barbosa-Lima, Berta Rojas, Eduardo Castañera e Paulo Martelli. No meio acadêmico brasileiro, o violonista tem um papel importante: foi o criador do curso de mestrado em violão na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde é professor. “O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS é o mais conceituado do Brasil, segundo avaliação do MEC. E com a Flávia Domingues Alves e o Paulo Inda estamos fazendo um belo trabalho com a graduação”, disse orgulhoso. Daniel Wolff atualmente está em Berlim, Alemanha, fazendo pós-doutorado e ensinando como professor visitante na Universität der Künste. Também tem aproveitado sua estadia no Velho Continente para dar seqüência à sua agenda de concertos e masterclasses. A Violão Pro conversou com o violonista, que falou da carreira, dos trabalhos atuais e projetos futuros.

» Violão PRO – Você está com um CD novo com transcrições de obras famosas de Beethoven, Schubert e Chopin ao lado do violonista alemão Daniel Göritz. Como surgiu a idéia desse repertório e como foi adaptá-lo para o violão?

Daniel Wolff - A idéia começou quando eu e o Daniel Görtiz fazíamos doutorado em Nova York. Eu estava ouvindo muito as sonatas de Beethoven. Uma das minhas favoritas é a Op. 31 Nº. 2, conhecida como Tempestade. Fiz o arranjo e gravamos, depois pensamos em outras obras para piano do século XIX para completar o disco. Escolhemos os Momentos Musicais, de Schubert, e duas valsas de Chopin. Nessa época, já estávamos morando em países diferentes, eu no Brasil e o Göritz na Alemanha. Fomos revisando os arranjos por e-mail. Ele veio ao Brasil para a gravação e depois masterizamos na Alemanha.

» Atualmente você faz pós-doutorado na Alemanha. Como isso aconteceu?

Minha vinda foi possível graças a uma bolsa da Capes, para eu desenvolver um projeto de pesquisa sobre arranjos para violão na Universität derKünste, em Berlim, onde estou lecionando este semestre. Também leciono violão na Hochschule für Musik Hans Eisler e faço concertos.

» Em 2006, você lançou o elogiado CD Coisas da Vida, de repertório popular e com outro duo, ao lado do clarinetista Wilfried Berk. Como surgiu a idéia desse CD? Pensa em dar continuidade a esse trabalho?

A idéia do disco surgiu em 2004, quando eu e o Wilfried tocamos um concerto juntos em Hamburgo. Ele tinha ouvido meus CDs e me convidou para tocar com ele. Aproveitamos o repertório tocado e outras peças de autores brasileiros. Arranjei duas músicas do Gaudêncio Thiago de Mello para o disco. Como eu e o Thiago trabalhamos juntos há muitos anos, o convidamos para tocar percussão orgânica. Aproveitando que estou na Alemanha, vou fazer concertos com o Wilfried com o repertório do CD.

» Você é o primeiro violonista brasileiro a obter o título de doutor, pela prestigiada Manhattan School of Music. Como foi essa experiência por lá?

A experiência de morar numa cidade cosmopolita e efervescente como Nova York é algo especial. A cidade oferece um grande número de opções culturais. A Manhattan é uma escola excelente, com departamentos de jazz e música erudita, grupos instrumentais e vocais, big bands, orquestras, laboratórios, enfim, uma estrutura muito propícia para o desenvolvimento musical dos alunos.

No caso específico do violão, o corpo docente da escola era excepcional: Barrueco, Barbosa-Lima, Delpriora, Goluses e Sharon Isbin. Vários violonistas brasileiros de renome estudaram lá.

» O Rio Grande do Sul abrigou, nas décadas de 1970 e 1980, um dos mais importantes eventos violonísticos brasileiros, os Seminários de Violão Palestrina. Você chegou a participar de algum desses seminários?

O primeiro concerto de violão a que assisti na vida foi num Seminário do Palestrina, no qual os Assad tocaram o concerto do Gnattali e o Odair tocou o Concerto de Aranjuez. Nada mal para o primeiro concerto, não é? Mas na época da maioria dos Seminários eu ainda era criança, nem tocava violão. Então participei de apenas dois, como aluno. E toquei e dei aula no de 1994.

» Você criou o curso de mestrado em violão na UFRGS e é professor dessa instituição. O que um aluno pode esperar do Daniel Wolff como professor? Como são suas aulas?

Varia muito de um aluno para outro. Procuro saber do aluno como ele quer tocar e quais são seus objetivos e, com base nisso, decido como orientá-lo. Alguns aspectos nos quais sou bastante insistente são: conhecimento musical e histórico do estilo da obra, escolha da digitação com base na interpretação e conscientização neuromotora para solucionar os problemas técnicos. Mas tento fazer isso em clima descontraído, brinco bastante nas aulas, porque a experiência musical tem de ser divertida.

» Você é uma referência entre os arranjadores para violão e também é compositor. Quando começou a compor e a fazer arranjos?

Comecei a fazer arranjos logo que comecei a estudar violão clássico. Meu pai estudava piano na época e eu, com vontade de tocar as peças que o ouvia praticar, comecei a adaptá-las ao violão. A composição veio mais tarde, quando já tinha estudado orquestração, harmonia, contraponto, improvisação, etc.

» Você comercializa vários arranjos diretamente pelo seu website. Acha esse o melhor caminho, não pensa em publicá-los do modo convencional, por uma editora? O que acha do mercado editorial?

Não conheço tanto assim o mercado editorial. O Dean Kamei, dono da Guitar Solo Publications, me disse que a coisa não anda boa, não. Estou publicando as partituras do meu CD com o Göritz na Alemanha, pela Editions Margaux. Deve sair nas próximas semanas. Assim, poderei ter uma idéia melhor de como está o mercado. Sobre as partituras do site, recebo muitos pedidos e essa foi uma maneira simples de poder distribuí-las, mas toma bastante tempo resolver as questões de direitos autorais.

» Como faz para conciliar tantas atividades e ainda manter a forma como instrumentista? Tem uma rotina de estudos?

Não é fácil conciliar tudo. O jeito é ser organizado, para distribuir bem o tempo entre as atividades. E tento alternar um pouco. Por exemplo: quando possível, evito ter de escrever um arranjo orquestral e tocar um concerto com programa novo na mesma semana. Também faço esporte regularmente, pois é preciso estar em forma para ter energia para fazer todas essas atividades.

» O que você acha do atual momento do violão no Brasil?

Há muitos bons jovens violonistas e compositores. A coisa vem ficando mais profissionalizada, há mais lugares para fazer curso superior, mais escolas de qualidade. Os músicos estão aprendendo a lidar com outros aspectos, como elaboração e produção de projetos culturais. Há mais opções de captação de recursos via leis de incentivo fiscal e, devido aos avanços tecnológicos, temos um número maior de CDs gravados e um acesso sem precedentes ao que é produzido no resto do mundo. O nível está alto, felizmente. Já quanto a lugares para tocar, o Brasil ainda deixa a desejar. Na Alemanha, por exemplo, grande parte das igrejas tem séries de concertos de câmara, mesmo em cidades bem pequenas. Isso abre muitas opções de locais, deveríamos tentar implantar essa idéia no Brasil.

» Onde pretende chegar como violonista?

Isso é perigoso. Se temos um objetivo específico demais, quando o alcançamos, não tem mais para onde evoluir. Quero sempre melhorar como músico e como ser humano. Até onde vou chegar, só vou saber quando chegar lá.

» Há algum projeto novo de gravação que pretende fazer?

Há vários projetos, quase todos de CDs de violão, solo ou em conjunto. Mas tem um projeto diferente, que é o de gravar minhas canções populares com banda (piano, baixo, bateria, etc.). Tenho canções com textos de vários autores, que ainda não foram gravadas.

» Quais são seus planos para o futuro?

Além de continuar o que já faço, gostaria de expandir o projeto Sarau no Hospital, que desenvolvo em Porto Alegre. É um projeto muito bonito, com recitais e oficinas dos alunos e professores da UFRGS no Hospital de Clínicas de Porto Alegre. Quero levar o projeto a outros hospitais no Brasil e estou tentando implantá-lo aqui na Alemanha. E, assim que possível, quero oferecer o curso de Doutorado em Violão na UFRGS.

Site www.danielwolff.com