Daniel Wolff

A escolha da digitação é um dos elementos mais importantes no aprendizado de uma obra, principalmente em um instrumento como o violão, no qual uma mesma nota pode ser tocada em diversas regiões do instrumento. Para fazer uma boa digitação, é necessário um profundo conhecimento do violão através de estudo. Portanto, é impossível elucidar em poucas linhas as muitas variáveis encontradas no processo de digitação. Pretendo, porém, fornecer aqui alguns princípios básicos que poderão ajudar o leitor na realização de sua próprias digitações. Convém antes aclarar que passagens tecnicamente complexas—como por exemplo trechos contrapontísticos a várias vozes—oferecem frequentemente não mais do que uma ou duas opções de digitação. Por conseguinte, neste artigo discutirei exemplos de caráter primordialmente melódico, nos quais as muitas alternativas de digitação tendem a confundir o violonista.

A escolha da digitação depende de diversos fatores:

1. Dificuldade técnica da obra

2. Características individuais (anatomia das mãos, nível técnico, sonoridade do instrumento)

3. Estilo da obra

4. Interpretação (fraseado, articulação, timbre, etc.)

Os dois últimos itens, de grande importância, são muitas vezes esquecidos no momento de escolher a digitação, e portanto merecem atenção especial neste artigo.

O período de composição de uma peça é fator decisivo para uma digitação estilisticamente correta. Nas tablaturas das obras originalmente compostas para os instrumentos precursores do violão, tal como o alaúde e a vihuela, observa-se uma preferência pelas primeiras posições do braço do instrumento, característica esta que deve ser preservada para uma maior autenticidade na execução. Já em obras compostas na segunda metade do século dezenove (Coste, Regondi, Tárrega), favorecia-se as posições mais agudas e o freqüente uso de glissandos. Tais características permaneceram em uso durante boa parte do século vinte, como pode-se observar nas digitações de Miguel Llobet e Andrés Segóvia.

O Exemplo 1 contém um compasso da famosa Chacona BWV 1004 de J. S. Bach, digitado por Segóvia. Note como Segóvia faz uso de diversos translados de mão esquerda, enquanto a mesma passagem poderia ser facilmente digitada na íntegra numa mesma posição. Trata-se aqui da imposição de uma digitação tipicamente romântica sobre uma obra barroca. Não obstante esta incongruência estilística, é notável o cuidado de Segóvia em buscar uma digitação que refletisse sua própria interpretação. Os translados permitem executar a passagem somente nos bordões, obtendo um timbre bastante peculiar, enquanto a reiteração do polegar da mão direita indica a busca de uma efeito pesante e marcado.

Exemplo 1) J. S. Bach: Chacona, BWV 1004

Digitar uma melodia em uma única corda é um recurso bastante utilizado para obter uma homogeneidade tímbrica. Tal recurso geralmente resulta em diversos translados de mão esquerda, devendo portanto ser reservado para passagens relativamente lentas nas quais as mudanças de posição não afetam a fluência da execução, como no Exemplo 2. Aqui, o uso do registro agudo da terceira corda facilita a obtenção do timbre dolce, além de favorecer o vibrato de mão esquerda.

Exemplo 2) Dolce e cantabile

No Exemplo 3, temos uma situação inversa. Nesta passagem da Bagatela 1 de William Walton, digitada por Julian Bream, as repetições da célula Ré#-Mi são alternadas entre a segunda e terceira cordas de forma a proporcionar variedade tímbrica. As possíveis interrupções sonoras resultantes das contínuas mudanças de posição não são indesejáveis neste caso, pois tendem a destacar a articulação da passagem em grupos de duas notas.

Exemplo 3) W. Walton: Bagatela 1

A articulação e o fraseado são elementos fundamentais na distribuição dos translados na digitação. No Exemplo 4 temos uma melodia seqüencial com duas alternativas de fraseado. Para cada uma das alternativas foi escolhida uma digitação diferente, na qual as mudanças de posição coincidem com as cesuras do fraseado. Note-se que em cada posição é repetido o mesmo padrão de digitação, destacando o caráter seqüencial da passagem. Já no Exemplo 5, extraído do Soleares de Joaquin Turina, a digitação de Segóvia ressalta a articulação em grupos de duas e três notas (indicados por colchetes) através dos translados e ligados de mão esquerda.

Exemplo 4) Allegretto

Exemplo 5) J. Turina: Soleares

Cabe ressaltar, contudo, que a utilização de translados deve sempre respeitar limites razoáveis de dificuldade técnica. Na digitação de escalas velozes, por exemplo, convém evitar mudanças de posição. Se tal não for possível, é prudente coincidir os translados com o uso de cordas soltas, a fim de obter maior clareza e fluência na execução.

Escalas digitadas em uma única posição também oferecem diversas alternativas de digitação. Uma pergunta constante dos estudantes de violão é: Devo dar preferência a cordas soltas em escalas? Sobre este ponto há muitas divergências entre os violonistas, e muitas vezes as soluções variam para cada caso. Uma boa regra básica é distribuir as cordas soltas de forma a evitar cruzamentos na mão direita (assumindo uma digitação alternada dos dedos indicador e médio). Na escala presente no Exemplo 6 a escolha das cordas soltas garante que na mudança para uma corda mais aguda o dedo médio tocará a primeira nota na nova corda, evitando assim “cruzar” o dedo indicador por sobre o médio.

O Exemplo 6 também propõe um outro tipo de digitação bastante em voga atualmente: é a chamada digitação cross string (cruzamento de corda). Geralmente usada em obras barrocas, a digitação cross string distribui os graus conjuntos da escala em cordas diferentes, permitindo que várias notas contíguas da escala podem soem simultanemente, favorecendo o legato na execução. Por esta mesma razão, convém evitar a digitação cross string em escalas lentas, pois nestas o soar simultâneo dos intervalos de segunda menor e maior é fortemente perceptível, obscurecendo a clareza melódica e harmônica. Em quanto à mão direita, a alternância indicador-médio não é uma boa solução para o freqüente uso de cordas não adjacentes típico da digitação cross string. Neste caso, é melhor utilizar os quatro dedos da mão direita, tal como se faria em uma passagem de arpejos.

Exemplo 6) Veloz

Com base nos exemplos acima, o leitor poderá aplicar os conceitos discutidos em obras do seu repertório. Cada passagem em particular oferecerá diversas soluções possíveis, e é recomendável provar várias alternativas antes de escolher a digitação definitiva. É importante ressaltar mais uma vez que a digitação é decorrente da interpretação musical. Ao estudar uma nova obra, resolva primeiro os problemas interpretativos, e somente depois escolha uma digitação que reflita a sua interpretação.